陈少麗，一位在多元文化土壤扎根生长的艺术家、策展人。正式采访前，她带领我们参观了家中珍藏的作品，贯通东西，不拘书画。其间，她滔滔不绝，神态和煦，眼睛如同月牙般，透出温和的笑意；侧面望去，她的眉毛时常因上挑而“跳出”镜框，整个人显得明亮锐利。

1990年，陈少麗从暨南大学国际贸易专业毕业，后移居澳洲，以服装设计为起点，将金融专业的理性思维与艺术创作的感性表达相融合，致力于推广丹青水墨艺术。正如她的气质——在商业与艺术、东方与西方之间自如流转，最终融汇成一座“贯通”的桥梁。

在暨南埋下名为“世界”的种子

回望暨大求学历程，陈少麗认为母校最宝贵的馈赠，是“多元文化共生的环境”。她形容暨南园如同“小联合国”，在这里与来自港澳台及世界各地的同窗并肩学习、生活。

（陈少麗个人照）

周末的土风舞、图书馆的夜读、明湖畔的沉思，成为她记忆中最鲜活的画面。她特别提到，港澳同学带来的外界信息让她“眼界大开”，也因此萌生了“去海外亲身体验”的念头。这种开放包容的校园氛围，不仅塑造了她跨文化沟通的自信，也为她日后在澳洲推动中西艺术交流埋下种子。

（在暨大读书时，陈少麗和朋友的合影）

她感慨道：“暨大教会我的不仅是知识，更是一种探索未知的勇气。”

澳洲扎根将理性经纬织入服装设计

毕业后移居澳洲，面对当地金融行业的激烈竞争，陈少麗追随内心对艺术的热爱，进入悉尼时装设计学院重新学习。她还将暨大国贸专业赋予的市场洞察力与成本控制思维，创造性地融入了新的艺术征程。

三年系统训练，陈少麗加入澳洲历史最悠久的时装集团TheDiscover Group，并成为设计团队中唯一的华人成员。师从国宝级设计师Charlie Brown的经历，让她迅速理解设计如何与市场衔接，继而创建了自己的服装企业，至今有二十多年。“暨大人头脑灵活、学习能力强”，她回忆道，“金融背景让我天然注重成本与市场反馈，而不是孤立追求艺术表达。”

在参与澳洲Mercedes-Benz(梅赛德斯-奔驰)国际时装周等顶级活动的同时，她创立个人品牌，每年设计600至800款服装，通过秀场测试市场反应，再调整生产比例，精准定位中上阶层消费群体。艺术创作需要商业支撑，这是许多年轻设计师需在实践中领悟的关键课题，也是暨大国贸专业带给她的市场视野。

她坦言，澳洲的多元文化与暨南大学很多相似之处，与此同时也更要求设计师把握地域审美差异：澳洲风格偏向经典休闲，不宜直接套用美式张扬或法式浪漫风格。为此，她每年赴米兰、伦敦调研前沿趋势，将国际元素本土化，确保设计既具创新性又符合市场实际。

（陈少麗设计的服装草稿）

（陈少麗参加奔驰时装周）

（参观秀场）

水墨做梁润物无声推广中华文化

陈少麗对艺术的热爱源于家庭的熏陶。父亲作为资深收藏家，与康殷、聂鸥等中国书画名家交往深厚，家中珍藏的聂鸥写意画作、百年楹联等文物，成为她理解中华美学的启蒙教材。

面临澳洲宣纸稀缺、创作环境不连贯等现实挑战，她转而探索以油画为媒介，融合东方意蕴进行创作。在悉尼莫斯曼区（Mosman）——一个以注重精神生活的老年群体为主的社区，她开始尝试举办画展，并创办了榭麗画廊（MC & SHELLY Gallery）。该画廊长期与中澳两地优秀的当代艺术家合作，致力于为澳大利亚及国际藏家、艺术爱好者构建一处艺术交流的平台。

2023年，榭麗画廊举办“远近风景”一展，联袂五位资深画家，展出他们的油画、水彩、陶艺等风格迥异的作品，让访客获得丰富的视觉与心灵体验。

2023至2024年间，她进入创作和策展的高峰期，密集策划十余场主题画展，不仅邀请澳洲当地权威的院长做演讲分享、举办他们的作品展，同时穿插展出中国书画精品。令陈少麗感到惊喜的是，当地的老一辈西方朋友比预想中更加热情和支持，他们纷纷表示“哇，原来（水墨）是这么的深远”。

（画展作品涵盖中国传统花鸟图、西方油画，当地艺术家讲座分享）

（画展上，陈少麗与澳洲友人相谈甚欢）

她坚信，“文化推广需要高水准的载体”，只有具备审美厚度与历史积淀的作品，才能引发真诚的共鸣。这种“润物无声”的方式，让当地观众在对比中感受东西方艺术的差异与交融。

如今，处于半退休状态的她将更多时间投入旅行、运动与艺术创作，但仍坚持每年举办两场正式展览，将文化传播转化为一种可持续的生活方式。她总结道，文化传播需要“温和而有力的桥梁”，考验传播者的耐心与智慧。

（闲暇时刻，陈少麗专心于艺术创作）

从国际贸易到艺术设计，从收藏鉴赏到跨界策展，陈少麗用行动证明，暨南人的足迹可以跨越疆域，但精神却始终根植于中华文化的深厚土壤，生动实践着“将中华优秀传统文化传播到五洲四海”的使命担当。

采写 | 党委宣传部 李伟苗 学生记者 肖露荷

视频制作 | 拍摄：苏倩怡 剪辑：伍玮樑 

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