曾学皓，暨南大学艺术学院/珠江电影学院2010级戏剧影视导演专业台湾校友。导演、摄影师、制片人。后浪品牌联合创始人，暨南大学校友会副会长。从台湾少年到“后浪”创始人，他用十六年时间在母校给予的归属感里学会掌舵，再把这份力量传递给更年轻的暨南人。

曾学皓个人照片

第一部：海峡——从“特殊”到“自在”

2010年秋天，曾学皓拖着行李箱站在暨南大学门口。他来自台湾，因为馋广州的美食，通过两校联考留了下来。但最初他有一种微妙的“特殊感”——到了广州反而成了口音不同的“那一个”。

直到走进暨南大学的预科班。“班里有来自内地、港澳台地区及海外的同学，生源构成十分多元。”曾学皓回忆，“一开始冲击挺大，但很快就自在了——因为没有人是‘特殊’的。”这所大学给他的第一课不是知识，而是一个答案：你可以不一样，但不用为此感到不安。

这份归属感，后来渗进了曾学皓的味蕾和日常记忆。石牌的木生火、小鱼儿川菜，是当年最常聚的地方；清真饭堂的饭菜，也成了念念不忘的味道。还有一件趣事：大一那年住建阳14栋，台风淹水，他亲眼看着同学在马路上划皮划艇，那一刻才明白什么叫“威尼斯分校”。正是这些热气腾腾的饭菜和没心没肺的笑声，让一个台湾少年在广州扎下了根。后来他说，暨南大学是他从学生转向社会的重要衔接点，是最宝贵的四年。

曾学皓与学弟学妹合影

第二部：暨南——一堂迟到十年的课

曾学皓读的是戏剧影视导演专业。大一那年，卫铁老师在在课堂上说：“电影是资本的游戏。”但这一句话曾学皓花了十年才真正听懂。

毕业后第二年，网络大电影兴起。那是曾学皓可以乘上的风口，但他转身走了。“那时心气高，觉得网络大电影不是我要的艺术。”他错过了一个时代。四年后，他创立“后浪”品牌，一头撞上疫情和投资失败，债务压身。在深夜的出租屋里复盘，他重新想起那句话，才猛然意识到：“没有稳定的经济基础，艺术就是空中楼阁。”三十岁的他终于听懂了二十岁的课堂。他不再跟市场较劲，带着团队从传统影视拓展到知识付费、MCN直播。“先解决生存问题，再追求有价值的事情。”

而暨南教给曾学皓的，远不止那一句话。他至今感激龚云洁老师的表演课，第一堂课叫“解放天性”，作业是观察生活中的人并演绎出来，这个训练让他养成了一个改不掉的习惯——走在街上总会不自觉地观察路人的神态举止，他说，做内容的人如果不会观察生活，就不可能做出打动人的东西。大三那年，他跟张铁林院长去横店实习，学到的不仅是表演技巧，更是一个细节：院长用厢车摆上桌凳，让剧组工作人员能坐着吃饭，“吃饭是大事，要吃得体面”，这句话后来成了他管理团队的信条。还有一种思维也是暨南给的：遇到困难时，他像在片场一样拆解问题，灯光不对就调，调度卡壳就顺——在有限的条件下把事情做成，创业和拍片子，本质是一样的。

拍摄团队在曾学皓后浪品牌工作室进行实地访谈与记录

第三部：后浪——从被托举到托举他人

为什么叫“后浪”？如果你了解曾学皓的成长轨迹，我想答案就藏在暨南园里。被托举过的人，最懂得如何托举别人。现如今曾学皓的团队里陆续加入了多位暨大学子，从编剧到摄影，从策划到运营。“张锦城，就是在我这里从一个新人成长为成熟的商业导演。”提起这位从暨南园走出来的年轻人，他语气里带着几分自豪。

作为学院校友会副会长，曾学皓把行业的前沿动态带回校园。短剧赛道、AI冲击、市场风向——他一次次站上母校的讲台，举办公开课。“我读书那会儿，最缺的就是这种和行业对接的机会。现在有能力了，一定要多做一点。”但曾学皓想做的远不止分享。他还与管理学院、新闻与传播学院合作，开拓新业务，为更多校友提供实习和项目机会。“我希望从暨大出来的孩子，都能少走一些弯路。等他们发展起来了，再去赋能更年轻的师弟师妹——一代帮一代，这就是暨南精神的传承。”

拍摄团队与曾学皓校友在工作室合影留念

研究生访谈札记

此次寻访，我们感触最深的，是他对“试错”的坦然。他毫不避讳错过网络大电影浪潮的经历，甚至把它当作最宝贵的成长教材。“早经历比晚经历好。学费交了，就要学到东西。”从台湾少年到“后浪”掌舵人，他用十六年完成了一场关于归属、试错与传承的成长实验。而这条路的起点，始终是那座给了他“不特殊”的安全感的暨南园。

艺术学院校友会成立影视系合影